EN LA PRIMERA ESCENA SE PUEDE OBSERVAR COMO SERÁ CADA UNO DE LOS PERSONAJES A LO LARGO DE LA PELÍCULA.
lunes, 23 de enero de 2012
PERSONAJES
EL USO DEL ESPACIO
Estos son algunos ejemplos de campo y fuera de campo y profundidad de campo que hemos destacado:
1. 09:15.
La escena sucede en el interior de un coche con el Sr. Naranja gravemente herido de bala en el abdomen, mientras grita, se revuelve… El Sr. Blanco conduce.
2. 16:50.
Tendremos el primer ejemplo destacado de profundidad de campo, donde la cámara se sitúa al comienzo del pasillo y enfoca al Sr. Blanco que está al final del pasillo limpiándose la sangre de las manos tras socorrer al Sr. Naranja.
3. 21:00.
En esta escena seguirá el diálogo entre el Sr. Rosa y el Sr. Blanco, lo que provocará que se dé en multitud de ocasiones a el fuera de campo, a través del diálogo entre ellos, miradas y salidas y entradas en escena.
4. 36:30.
En este minuto, nos encontraremos un claro ejemplo de profundidad de campo, la escena se desarrolla en el despacho de Joe.
5. 01:16:30.
En el plano se encuentra Joe explicando a todos el plan del atraco, mientras Joe explica este plan se efectúa un travelling que hace que se vea a todos los personajes principales de la película, mientras en el fondo sigue Joe explicando el plan.
GUIÓN
- Destaca el modelo general del filme, un guiño a las películas y series de culto conocidas como "de serie B" (de bajo presupuesto y realización mediocre), que florecieron en los 70. El lenguaje soez, la temática de gángsters y la escasez de espacios es muy recurrente en este género.
- Las influencias cinematográficas son muy diversas, desde los vanguardistas como Godard, a Kubrick (Atraco Perfecto) o Brian de Palma. La extrema violencia se ha considerado influencia de Peckinpah, además de la serie B oriental (gánsgter y polis) y la francesa de mediados de siglo, donde se explotó el género negro moralista.
- Las influencias culturales son también santo y seña de la producción de Tarantino (la conversación sobre Madonna, la comparación de Cabot con La Cosa...) y al cine clásico (sobre todo del western y el cine negro)
- El humor negro es otra característica ampliamente profunda, muy Tarantino, en toda su producción, y es palpable casi en cada minuto de película.
APLICACIONES DE LA MÚSICA
-La siguiente canción no la oímos hasta el minuto cuarenta y cuatro, "I gotcha", cantada y escrita por Joe Tex. Su intensidad es variable según la acción, ya que se usa en distintos lugares simultáneos. Está elegida precisamente porque es en el momento en el que capturan al policía. Hay frases de la canción que cuadran perfectamente con lo mostrado en pantalla: “Pensaste que no te vería ¿no?”, “Te tengo”, “Ahora dame lo que me prometiste, y que sea aquí”.
FUNCIONES DE LA PALABRA
FUNCIONES DE LA MÚSICA
FUNCIONES DEL SILENCIO
ESTRUCTURA
- Tarantino ofrece un puzzle desordenado y nos va mostrando las piezas sueltas
- La historia no es lineal, lo cual es innovador y transgresor, y justifica el éxito de la película
- La información se ofrece suelta y sin seguir el cánon clásico: el esquema del filme se transforma en algo completamente diferente a algo visto anteriormente.
- Las partes esenciales en la historia se descolocan: las respuestas a las intrigas aparecen antes, con lo cual, la intriga, en lugar de ser la respuesta, es la pregunta ¿por qué pasa esto?
FUNCIONES DE LOS EFECTOS
TRAMA TEMA TESIS Y ESTILEMA
TRAMA
TEMA
TESIS
ESTILEMA
INTRODUCCIÓN y CONTEXTUALIZACIÓN
Año: 1992
Duración: 99 min
Grabada y producida en Estados Unidos.
Guión: Quentin Tarantino.
Tarantino, recuerda que, cuando mostraba el guión literario a sus amigos, todos decían que “no se trataba de una película, sino de una obra de teatro”.
Género: Drama, criminal, Thriller
Música: Little Green Bag (The George Baker Selection), Stuck in the middle with you (Stealer’s Wheel), I Gotcha (Joe Tex), Fool for love (Sandy Rogers), Hooked on a feeling (Blue Suede), Coconut (Harry Nilsson), Harvest moon (Bedlam), Magic Carpet ride (Bedlam), Wes turned country (Nikki Bernard), Country’s cool (Peter Morris), It’s Country (Henrik Nielson)
Fotografía: Andrzej Sekula
Productores Ejecutivos: Richard N. Gladstein, Monte Hellman, Ronna B. Wallace
Productor: Lawrence Bender
Director: Quentin Tarantino
Reservoir Dogs, rompía con las reglas establecidas. Así, conseguía los siguientes premios:
1992
Sitges: Mejor Guión y Mejor Director.
Festival de Toronto: Premio FRIPRESCI.
Presupuesto: 1.200.000,00 $