lunes, 23 de enero de 2012

PERSONAJES

EN LA PRIMERA ESCENA SE PUEDE OBSERVAR COMO SERÁ CADA UNO DE LOS PERSONAJES A LO LARGO DE LA PELÍCULA.
Señor Blanco

Se le asigna este color debido a la pureza, honestidad. Ladrón de mediana edad con mucha experiencia. Mata si tiene un motivo por el que hacerlo. Es fiel a sus principios, los considera más importantes que su carrera o, incluso, que el dinero. Prefiere la muerte a una vida en la que sabe que ha sido traicionado y ofendido. Se compromete con todas las causas justas y defiende a los más desfavorecidos.

Señor Naranja

En realidad es un informante de la policía que se ha infiltrado en la banda y es el culpable de que todo salga mal. Se pasará toda la película fingiendo y mintiendo.
Es un personaje "macarra" de lenguaje cínico y modales indiferentes. Se hace el duro con historias falsas de delincuente para impresionar.
El personaje falso es más característico que el verdadero al que solo vemos en las conversaciones con el jefe de policía y con el policía torturado.
Mata al Señor Rubio y es asesinado por el Señor Blanco.

Señor Rubio

Es uno de los personajes más complejos de la película. Es de lo pocos que podemos conocer más a fondo (su nombre y parte de su vida anterior).
Es cruel y sanguinario debido a la experiencia en la cárcel. Es un psicópata al que le divierte la violencia.
Es un villano elegante y con personalidad, siempre arreglado y elegante, lo que difiere con los modelos clásicos de l villano.
Es fiel a sus principios.
Es asesinado por el Señor Naranja.

Señor Rosa

Es el típico listillo del grupo, egoísta pero también razonable. Sólo busca conseguir el objetivo que se han marcado a toda costa. Se toma su trabajo de forma profesional. Es el primero en darse cuenta que dentro de la banda hay un chivato, además del único que sale con el botín. Se le llamó Rosa desde un principio, incluso cuando Tarantino eligió los colores para cada personaje. Ocurrió exactamente lo mismo que en la interpretación de la película. La contestación de Tarantino fue: ¡eres Rosa, por maricón!

Eddie Cabot

Hijo de de Joe Cabot, ayuda a su padre a organizar el robo. Amigo del Señor Rubio.
Está dispuesto a defender a sus amigos y familiares. Se caracteriza por llevar siempre su chándal, pecho al aire y cadena de oro.
Algo infantil y tiene gran falta de cultura e inteligencia. Tiene grandes habilidades para la vida social del inframundo urbano.
Es el que mata al policía secuestrado

Señor Marrón


El personaje que interpreta Tarantino, algo que el director acostumbra en sus películas.
Chico joven y hablador de modales garrulos e incorrectos.
Su interpretación se limita a decir la idea principal de la cancino "Like a Virgin".
No está de acuerdo con el color que se le asigna. Muere a causa de un disparo mientras conducía el coche.

Señor Azul

Es el personaje que tiene mayor edad y esto le hace ser el ladrón más experimentado de todos.
Muere asesinado en el robo de la joyería al intentar escapar.
Aparece en la película porque sus libros influyeron en el desarrollo del argumento de Tarantino.

Joe Cabot

Es el padre de Eddie y el encargado de organizar el robo y elegir el grupo para llevar a cabo el robo.
Es una persona despiadada, orgullosa, experimentada y un hombre de confianza.
También es frío y calculador y se comporta de manera seria e interesante, como lo haría un buen líder.



EL USO DEL ESPACIO

Aquí trataremos en qué puntos del largometraje son identificables los elementos de campo y fuera de campo además de la profundidad de campo.

Destacar que en este trabajo cinematográfico la actuación del espacio visual con el proceso de encuadrar el dentro y fuera de campo es continuo y podemos decir que sucede en la mayoría de las escenas.

Estos son algunos ejemplos de campo y fuera de campo y profundidad de campo que hemos destacado:

1. 09:15.

La escena sucede en el interior de un coche con el Sr. Naranja gravemente herido de bala en el abdomen, mientras grita, se revuelve… El Sr. Blanco conduce.

EJEMPLO

2. 16:50.

Tendremos el primer ejemplo destacado de profundidad de campo, donde la cámara se sitúa al comienzo del pasillo y enfoca al Sr. Blanco que está al final del pasillo limpiándose la sangre de las manos tras socorrer al Sr. Naranja.

EJEMPLO

3. 21:00.

En esta escena seguirá el diálogo entre el Sr. Rosa y el Sr. Blanco, lo que provocará que se dé en multitud de ocasiones a el fuera de campo, a través del diálogo entre ellos, miradas y salidas y entradas en escena.

EJEMPLO

4. 36:30.

En este minuto, nos encontraremos un claro ejemplo de profundidad de campo, la escena se desarrolla en el despacho de Joe.

EJEMPLO

5. 01:16:30.

En el plano se encuentra Joe explicando a todos el plan del atraco, mientras Joe explica este plan se efectúa un travelling que hace que se vea a todos los personajes principales de la película, mientras en el fondo sigue Joe explicando el plan.

EJEMPLO



GUIÓN

El guión de Reservoir Dogs es una idea original de Tarantino, y en él podemos observar gran cantidad de influencias de otros realizadores, y las referencias continuas a la cultura pocp en todas sus expresiones.
  • Destaca el modelo general del filme, un guiño a las películas y series de culto conocidas como "de serie B" (de bajo presupuesto y realización mediocre), que florecieron en los 70. El lenguaje soez, la temática de gángsters y la escasez de espacios es muy recurrente en este género.
  • Las influencias cinematográficas son muy diversas, desde los vanguardistas como Godard, a Kubrick (Atraco Perfecto) o Brian de Palma. La extrema violencia se ha considerado influencia de Peckinpah, además de la serie B oriental (gánsgter y polis) y la francesa de mediados de siglo, donde se explotó el género negro moralista.
  • Las influencias culturales son también santo y seña de la producción de Tarantino (la conversación sobre Madonna, la comparación de Cabot con La Cosa...) y al cine clásico (sobre todo del western y el cine negro)
  • El humor negro es otra característica ampliamente profunda, muy Tarantino, en toda su producción, y es palpable casi en cada minuto de película.

APLICACIONES DE LA MÚSICA

Lo primero que llama la atención en cuanto a sonido en Reservoir Dogs, es el poco uso de una música que acompañe a las escenas. Este poco uso, Tarantino lo tiene estudiado, segundo a segundo. En unas escenas la música toma casi el principal protagonismo y en otras es inexistente.

-Los créditos de inicio comienzan a partir del minuto siete, acompañado de "Little green bag", cantada por George Baker. La intensidad aumenta con el arranque de la película, mostrándonos a los protagonistas bajando una calle.





-La siguiente canción no la oímos hasta el minuto cuarenta y cuatro, "I gotcha", cantada y escrita por Joe Tex. Su intensidad es variable según la acción, ya que se usa en distintos lugares simultáneos. Está elegida precisamente porque es en el momento en el que capturan al policía. Hay frases de la canción que cuadran perfectamente con lo mostrado en pantalla: “Pensaste que no te vería ¿no?”, “Te tengo”, “Ahora dame lo que me prometiste, y que sea aquí”.



-En el minuto cincuenta y tres, uno de los protagonistas sintoniza una emisora en la que suena "Stuck in the middle with you", clásico de Steelers Wheel. Esto dará lugar a una de las escenas más famosas de la película. El Sr. Rubio corta la oreja al policía torturado. Tarantino juega con la imaginación del espectador. No muestra en pantalla el acto, solo se aprecia en el plano la rampa y aprovecha los gritos desgarradores del policía para ponernos en situación de lo que puede ocurrir. De fondo continúa la canción y el Sr. Rubio interactúa con ella haciendo los siguientes movimientos al compás. Lo más valorado es sin duda, que la escena que más impacta en la película, sea aquella que no se muestra.




La siguiente escena donde se usa la música como otro elemento más es en el minuto setenta y dos. Se observa al policía infiltrado en su casa cogiendo las cosas para irse y buscando su anillo de compromiso. La canción escogida en esta ocasión es "Fool for love", escrita y cantada por Sandy Rogers. La letra dice: “¿Qué no haría por amor? Él es un tonto, un tonto por amor”. La canción se aplica de un modo explicativo en la película, dando a entender que el personaje está haciendo todo eso por algún motivo relacionado con su mujer.


FUNCIONES DE LA PALABRA

Los diálogos son el pilar fundamental de Tarantino. Debido a la ausencia de música que acompañe, deben ser fluidos para que el espectador no pierda el interés por la película.

Ejemplos de usos de la palabra:
-Expositiva: Tenemos el más claro al principio del film donde explican la canción de Madonna apoyándose en una versión, aunque en la realidad dicha versión sea falsa.

-Descriptiva: Cuando el locutor comenta las cualidades de una de las canciones a través de la radio, justo antes de la escena en la que el Sr. Rubio tortura al policía raptado.



-Narrativa: Los protagonistas están en el coche y el que está conduciendo relata la historia de alguien al que le pegaron el pene a la barriga.

-Argumentativa: Dos de los personajes discuten en el baño del almacén acerca de algún infiltrado en el grupo. Razonando entre ellos sacan conclusiones y descartan a varios de ellos.

FUNCIONES DE LA MÚSICA

La música es algo que Tarantino limita mucho en sus películas. No quiere canciones de relleno para acompañar a la escena sin más, el quiere que sea la propia canción la que pueda aportar algo de valor a la película.

-Refuerzo: El más evidente en la película es la escena de la tortura del policía. Además de interactuar el protagonista con la canción que proviene de la radio, relaciona lo que está sucediendo con la letra de ella.

-Enlace: En la escena en la que meten al policía en el almacén de la funeraria, simultáneamente se visualizan planos del hijo del jefe hablando por teléfono mientras conduce. Para darle mayor relación a las escenas que son de distintas acciones, el director usa la canción “I Gotcha” en las dos para darle más unión a lo que estamos viendo.

FUNCIONES DEL SILENCIO

Hemos analizado anteriormente las características por las que el director aplica este recurso. Ponemos algunos ejemplos donde queden evidentes cada función de esta característica.


-Expresiva: Se hace más evidente en la escena en la que llegan los primeros personajes al almacén. Hay momentos de silencio tras todo el barullo de la huída, dando sensación de tranquilidad por momentos.

-Simbólica: El momento justo en el que se van todos los personajes y dejan solo al Sr. Rubio con el policía frente a frente. Muestra el inicio de lo que será la tortura con solo unas miradas y varias pausas carentes de sonido.

-Referencial: Lo podemos comprobar en las escenas en las que se encuentra el Sr. Naranja herido de bala, solo, en el almacén, sin el más mínimo ruido. Esto muestra el realismo de la escena, de la soledad en la que dejan en una escena al personaje herido.

ESTRUCTURA

Tarantino nos muestra su modelo personal de presentar antes las respuestas y después las preguntas. La película se nos muestra sin mucho detalle, y son los personajes los que tienen la información, que se nos va mostrando con flashbacks, dándonos solo las herramientas justas para despertar nuestra intuición e interés.

Tarantino derrumba los estándares estructurales, por tanto, es imposible relacionar la estructura de Reservoir Dogs de acuerdo al modelo clásico.

  • Tarantino ofrece un puzzle desordenado y nos va mostrando las piezas sueltas
  • La historia no es lineal, lo cual es innovador y transgresor, y justifica el éxito de la película
  • La información se ofrece suelta y sin seguir el cánon clásico: el esquema del filme se transforma en algo completamente diferente a algo visto anteriormente.
  • Las partes esenciales en la historia se descolocan: las respuestas a las intrigas aparecen antes, con lo cual, la intriga, en lugar de ser la respuesta, es la pregunta ¿por qué pasa esto?

FUNCIONES DE LOS EFECTOS

No hay grandes efectos en esta película si los comparamos con otras donde hay más acción. Para ello, aplicamos la misma escena para analizar dos de las funciones de los efectos que Tarantino ha querido utilizar, la huída del golpe que organizaron los protagonistas.

-Referencial: En el momento de correr en el minuto diecinueve, se aprecian sonidos de jaleo en la propia calle, dando a entender el revuelo que crea el hecho de que estén corriendo de la policía delante de la gente.

-Rítmica: El sonido de la alarma, las voces de los policías y las sirenas de los coches, hacen que esta escena tenga bastante ritmo y velocidad, dada la acción a la que van acompañando los efectos.

TRAMA TEMA TESIS Y ESTILEMA

TRAMA
Los indicios que deja Quentin Tarantino en su obra, están presentes durante toda la película a través de los flashbacks, que nos van ofreciendo la información necesaria para ir comprendiendo las situaciones y el perfil de cada personaje.



TEMA
El mafioso Joe Cabot contrata a varios criminales para robar en un almacén de diamantes. Para que no fraternicen, Joe Cabot, propone usar nombres en clave para estar concentrados únicamente en el robo. Después de realizar el atraco, deberían encontrarse en el almacén, un punto de encuentro acordado. Allí surge la sospecha de que hay un topo en la banda.




TESIS
El Sr. Naranja, se reúne con su compañero policía. Esto ocurre al cabo de una hora, un minuto y nueve segundos, desde que comenzara la película. Tarantino recurre pues, a otro flashback y es donde se despeja la incógnita del topo, de cara al espectador. El resto de integrantes de la banda, no se enteran de esto, hasta el final del film.




ESTILEMA
Si algo caracteriza a Quentin Tarantino, es el vocabulario soez, personajes sin escrúpulos, comedia muy ácida, continuas referencias a la cultura pop, y numerosas situaciones de violencia con sangre abundante. Tarantino también se caracteriza por aparecer interpretando algún papel secundario en la obra. Lo hemos visto en esta Ópera Prima, y en las películas que le suceden: el flashback. Un recurso muy utilizado por este peculiar director. La utilización de largas secuencias, planos combinados con una serie de ángulos realizados con mucha intencionalidad, podemos apreciarlo en toda su carrera. En Reservoir Dogs, también nos encontramos con un guión literario, muy elaborado.



INTRODUCCIÓN y CONTEXTUALIZACIÓN


Reservoir Dogs, como ejemplo de cine innovador y rompedor con los esquemas clásicos del cine, representa el espíritu inconformista de Tarantino y sus influencias recibidas en los años 70. Fue consiguiendo poco a poco un notable éxito y reconocimiento como filme de culto. Con el tiempo, se fue valorando cada vez más, y al igual que su sucesora, las peculiaridades que llevarían a Tarantino a ser considerado uno de los directores más interesantes e innovadores de los últimos años.

Año: 1992

Duración: 99 min

Grabada y producida en Estados Unidos.

Guión: Quentin Tarantino.

Tarantino, recuerda que, cuando mostraba el guión literario a sus amigos, todos decían que “no se trataba de una película, sino de una obra de teatro”.

Género: Drama, criminal, Thriller

Música: Little Green Bag (The George Baker Selection), Stuck in the middle with you (Stealer’s Wheel), I Gotcha (Joe Tex), Fool for love (Sandy Rogers), Hooked on a feeling (Blue Suede), Coconut (Harry Nilsson), Harvest moon (Bedlam), Magic Carpet ride (Bedlam), Wes turned country (Nikki Bernard), Country’s cool (Peter Morris), It’s Country (Henrik Nielson)

Fotografía: Andrzej Sekula

Productores Ejecutivos: Richard N. Gladstein, Monte Hellman, Ronna B. Wallace

Productor: Lawrence Bender

Director: Quentin Tarantino

Reservoir Dogs, rompía con las reglas establecidas. Así, conseguía los siguientes premios:

1992

Sitges: Mejor Guión y Mejor Director.

Festival de Toronto: Premio FRIPRESCI.

Presupuesto: 1.200.000,00 $